Menggambar bersama Siswa Kelas VII D & E

Tepat hari ini ada 2 kelas yang akan saya ajar yakni  kelas VII D dan E. Dengan penuh semangat mengajar,  saya pun bergegas menuju ruangan kelas. Terlihat para siswa sudah membawa alat dan bahan gambar masing-masing. Mereka bersiap untuk mengerjakan tugas yang telah saya berikan.

Sebelum mulai menggambar, pertama-tama mengajak mereka mengenal lebih dekat kekayaan flora dan fauna Papua, khususnya yang dapat menjadi sumber inspirasi dalam berkarya. Kami membicarakan berbagai jenis burung, seperti Mambruk, Cenderawasih, Kasuari, Kakatua Raja, dan Nuri Kabare. Ada pula Dingiso atau kanguru mantel emas, serta tumbuhan khas seperti buah merah, matoa, dan anggrek hitam.

Pengenalan ini bukan sekadar tambahan materi sebelum mereka menggambar. Ada sesuatu yang ingin saya bangun melalui pembelajaran tersebut, di mana siswa semakin mengenali lingkungan tempat mereka tumbuh, sekaligus menyadari bahwa kekayaan alam di sekitar mereka menyimpan banyak kemungkinan untuk dijadikan gagasan karya seni rupa.

Mereka tidak harus selalu mencari inspirasi dari gambar yang ditemukan di internet atau objek yang jauh dari kehidupan sehari-hari. Ada banyak hal di Papua khususnya Manokwari yang dapat diamati, dipelajari, dan diolah menjadi karya visual. Karena itu,  berharap materi ini juga menjadi pemantik bagi mereka untuk melakukan pengamatan dan riset sederhana sebelum mulai berkarya.

Setelah materi selesai, siswa mulai menentukan objek yang ingin digambar. Mereka kemudian menyusun konsep dan membuat sketsa awal, sementara saya berkeliling untuk mendampingi prosesnya. Pada materi sebelumnya, mereka telah belajar teknik dasar menggambar dengan menyederhanakan objek menjadi bentuk-bentuk geometris. Lingkaran, oval, atau bentuk dasar lainnya dapat digunakan sebagai pijakan sebelum menambahkan detail.

Bekal tersebut cukup membantu. Mengamati beberapa siswa mulai mampu menyusun bentuk tanpa harus selalu menunggu arahan. Mereka mencoba menentukan proporsi, memperbaiki sketsa, dan mengembangkan objek pilihannya sendiri. Dalam kondisi seperti ini, tidak perlu terlalu banyak mengambil alih pekerjaan mereka. Cukup memberikan arahan ketika diperlukan.

Namun, tantangan mulai terasa ketika mereka memasuki tahap pewarnaan. Jika membuat sketsa relatif lebih mudah bagi sebagian siswa, mengolah warna membutuhkan pendampingan yang lebih intensif. Mereka harus mulai memikirkan perpaduan warna, ketebalan goresan, serta cara membuat objek terlihat lebih hidup. Dalam tahap ini saya mencoba memberikan ruang yang lebih luas.

Biasanya, siswa pada tahap ini cukup diarahkan menggunakan pensil warna. Namun, kali ini saya memberikan kebebasan kepada mereka untuk memilih alat pewarna yang dimiliki atau tersedia dan sesuai dengan kemampuan masing-masing, sebab ada keinginan melihat karakter mereka dalam berkarya.

Ada siswa yang mungkin lebih nyaman menggunakan pensil warna, sementara yang lain justru tertarik mencoba media berbeda. Dari pilihan tersebut, saya bisa memperoleh gambaran tentang kecenderungan dan minat mereka, sehingga pendampingan berikutnya dapat disesuaikan dengan kebutuhan masing-masing.

Bagi saya, pembelajaran seni rupa tidak harus berjalan dengan cara yang seragam. Setiap siswa memiliki kemampuan, kecepatan belajar, dan ketertarikan yang berbeda. Ada yang cepat memahami bentuk, ada yang cukup terampil mengolah warna, tetapi ada pula yang masih membutuhkan bantuan untuk menyelesaikan gambar sederhana.

Karena itu, pendekatan pembelajaran berdiferensiasi menjadi penting. Dalam hal ini, perlu melihat kebutuhan mereka satu per satu, bukan sekadar memberikan instruksi yang sama lalu mengharapkan hasil yang serupa. Siswa yang sudah terampil dapat diberi ruang untuk mengembangkan karyanya lebih jauh, sedangkan mereka yang masih kesulitan perlu mendapatkan arahan tambahan.

Selain itu juga berusaha menjaga suasana kelas agar tetap menyenangkan. Siswa boleh memilih media yang mereka sukai, mencoba kemungkinan baru, dan mengembangkan objek sesuai gagasan masing-masing. Namun, kebebasan tersebut tetap memiliki batas yang jelas. Mereka harus mengikuti tema flora dan fauna Papua yang telah ditentukan serta menyelesaikan karya dengan tertib.

Kebebasan dan keteraturan tidak harus saling bertentangan, justru ketika arah pembelajaran sudah jelas, siswa dapat lebih leluasa bereksperimen di dalamnya.

Ada hal lain yang cukup menarik selama proses ini berlangsung. Saya melihat bahwa ketika siswa diberikan kesempatan untuk memilih dan mencoba sendiri, mereka dapat menikmati proses menggambar dengan lebih leluasa. Mereka tidak hanya sibuk menyelesaikan tugas, tetapi juga memiliki ruang untuk menemukan cara berkarya yang terasa sesuai dengan dirinya.

Demikian, proses pembelajaran ini tidak berhenti pada gambar yang mereka hasilkan. Saya juga meminta mereka menuliskan deskripsi singkat tentang karya masing-masing. Tulisan tersebut menjadi informasi mengenai objek yang dipilih sekaligus penjelasan sederhana tentang gagasan yang mereka angkat. Dengan begitu, siswa tidak hanya belajar menggambar, tetapi juga belajar menjelaskan apa yang telah dibuat dan mengapa mereka memilih objek tersebut.

Rangkaian kegiatan ini menjadi bagian penting dari pembelajaran seni rupa di kelas VII D dan E. Mereka memulai proses dengan mengenali objek, mengembangkan pemahaman melalui pengamatan, membuat sketsa, bereksperimen dengan warna, kemudian menyelesaikan karya dan menuliskan deskripsinya.

Tahapan itu membantu mereka memahami bahwa berkarya membutuhkan proses, tidak harus langsung bagus sejak awal. Tidak harus pula semua siswa menghasilkan gambar dengan kemampuan yang sama. Yang terpenting, mereka memiliki kesempatan untuk mencoba, belajar dari kesulitan, dan memperbaiki pekerjaannya secara bertahap.

Harapannya, melalui pembelajaran ini, ketarampilan siswa meningkat dan juga semakin mengenal kekayaan flora dan fauna Papua sekaligus mampu melihat lingkungannya sebagai sumber inspirasi yang tidak ada habisnya. Sebab, belajar menggambar bukan hanya tentang memindahkan bentuk ke atas kertas. Lebih dari itu, siswa belajar mengamati, mengenali apa yang ada di sekitarnya, dan menemukan cara untuk menceritakannya kembali melalui karya seni.