Logo ESTETIKAWAN

Karya Seni

Akar Luhur

Karya Akar Luhur

Tentang Karya

Refleksi Keindahan Alam Sebagai Akar Masyarakat Nusantara

Yogyakarta, 08 Juli 2025

Menjelajah alam seperti halnya mendaki sekarang menjadi gaya hidup, walau dulunya kegiatan ini dimaksudkan untuk mencari kesunyian, menghirup udara bersih atau melepas penat dari rutinitas. Namun giat yang massif dan keserakahan merubah suasana lingkungan itu tak lagi alami, demikian tak lagi bertumbuh apa adanya seperti yang dilakukan Masyarakat lokal yang setia menghargai dan menjaganya setiap saat.

Pada negeri seribu pulau yang mencakup hamparan laut dan gunung-gunung beserta rimbanya, Nampak keindahan itu bukanlah sekadar lanskap, melainkan napas dari identitas kolektif. Indonesia bukan cuma terbentang luas secara geografis, tapi juga menjulang dalam batin masyarakatnya melalui hutan yang memberi nafas, sungai yang membentuk legenda, dan angin yang menyampaikan doa-doa petani dari bukit ke langit.

Alam bukan hanya tempat tinggal, ia adalah guru yang diam, katakanlah kitab yang terus dibaca tanpa suara, menjadi saksi sejarah peradaban. Padanya terdapat gunung-gunung yang tidak hanya sekedar gundukan tanah, melainkan wadah spiritual yang hadir dalam laku tapa dan mantra leluhur.

Begitupun laut, bukan sekadar sumber tangkap penyambung hidup, tapi ruang ritual tempat menyusuri takdir. Pada alam, terlahir nyanyian anak-anak nusantara yang tumbuh dari rimba dan pasir pantai bak tenunan flores yang mencatat musim, gema irama tifa papua yang menyatukan, sulapa appa bugis-makassar yang menjadi pedoman keseimbangan dan keselarasan atau gamelan jawa yang menghubungkan batin manusia dengan alam. Dalam hal ini, kita menangkap jejak betapa manusia Nusantara hidup bukan di atas alam, tetapi hidup bersama dengannya.

Di sinilah, di alam, akar kebudayaan itu tumbuh seperti kesenian, sistem nilai, bahkan pola literasi lokal dibentuk oleh relasi yang intim dengannya. Kita membaca alam sebagaimana kita membaca aksara melalui warna, irama, aroma, dan ingatan. Tradisi lisan Nusantara bukan sekadar cara bertutur, melainkan cara membaca lanskap dan melestarikannya melalui cerita. Sastra lokal berupa hikayat, pantun, ataupun syair yang kerap menyimpan peta ekologis yang lebih jernih daripada survei modern.

Namun, ketika sawah diubah menjadi klaster, gunung dilubangi demi tambang, dan danau dikeringkan atas nama pembangunan, kita mulai tercerabut dari akar itu. Kita melahirkan sejarah di atas fondasi retak karena luput kehadiran bahwa alam tak sekedar hiasan melainkan asal.

Kini saatnya kita kembali belajar dari bumi. Bukan dengan romantisme semata, tetapi dengan kesadaran mendalam bahwa pelestarian alam adalah pelestarian jati diri. Di titik ini, Revitalisasi lewat membaca, menulis, dan segala upaya pelestarian menjadi bentuk penanaman kembali akar budaya yang nyaris terpotong, sebab selama masih ada anak muda yang menulis tentang danau, melukis tentang pohon, menikmati seni tradisi atau membaca kembali cerita rakyat yang berakar pada alam mereka, maka alam nusantara belum kehilangan jiwanya.

Menganggapnya jiwa? sebab sejatinya alam nusantara bukan sekedar latar dari kisah manusia, ia adalah tokoh utama yang merawat peradaban sejak dulu, Ia adalah ibu dalam pengertian paling purba yang mengandung, melindungi, memberi makan, bahkan meneduhkan batin manusia lewat nyiur angin, tetesan air atau gericik dedaunan. Kita pun lahir dari rahimnya (rahim bumi) berasal dari tanah yang sama sekarang diinjak, digali, atau bahkan dilukai. Namun, seperti anak-anak yang tumbuh dan lupa pada pelukan ibunya, kita kerap memandang alam hanya sebagai sumber daya, bukan sebagai rumah yang menjadi sumber hidup bermakna. Padahal, sebagaimana tubuh manusia tak akan hidup dari udara yang dihasilkan, budaya pun akan runtuh tanpa akar ekologisnya. Lebih jauh lagi, alam bukan sekadar penyokong biologis, ia adalah medan spiritual, ruang simbolik, dan medan dialog kita kepada sang pencipta.

Menghormati alam berarti menyambung kembali tali pusar kita dengan Ibu Kehidupan itu sendiri. literasi dalam bentuk tulisan, cerita, lukisan, musik, tarian sebagai alternatif cara kita menyapa dan mendengarkan ulang sang ibu yang sabar itu, meskipun dilukai tapi masih terus memberi. Kita tahu bahwa dalam spiritualitas nusantara, alam tidak pernah berdiri sebagai objek mati.

Tatkala gunung dihormati sebagai leluhur, sungai disebut sebagai nadi kehidupan, pohon-pohon tua diperlakukan dengan segenap kesantunan. Misalnyaa di Bali dengan konsep Tri Hita Karana mengajarkan harmoni antara manusia, Tuhan, dan alam sebuah pengetahuan yang diwariskan lewat laku dan upacara. Begitupun di Bugis Sulawesi Selatan dengan falsafah Sulapa Appa yang berbicara empat sisi tentang keseimbangan dan kehormisan antara alam dan kehidupan manusia. Demikian di pedalaman Kalimantan dimana masyarakat Dayak takkan menebang pohon tanpa berbicara dahulu dengan semesta. Semua ini lahir dari kesadaran bahwa manusia bukan pusat dari segalanya, melainkan bagian dari jalinan kosmik yang saling bertaut. Walau pemahaman modern kita berjauhan dari mitos tapi narasi itu menciptakan nilai-nilai dan pengalaman baik, sekaligus cara yang cukup beradab menjaga alam.

Dalam lagu ataupun puisi-puisi ekologis Indonesia, kita menemukan jejak perlawanan halus sekaligus kasih yang mendalam kepada alam dari mereka seperti W.S. Rendra dan para penyair lain dalam sajak-sajaknya yang tak jarang menelanjangi luka ekologis dengan suara getir namun lirih, menyadarkan kita bahwa degradasi lingkungan adalah juga degradasi batin. Sementara penyair muda masa kini mulai menulis tentang tambang, kabut asap, dan kerusakan hutan dan laut dengan gaya elegi. Dibaliknya ada ratapan yang penuh cinta, bukan sekadar kritik tapi literasi yang menjelma menjadi keberpihakan yang puitik tapi politis, Sementara dalam kesenian tradisional, hampir seluruh ekspresi budaya berakar pada alam. Alat musik dari kayu atau bambu, motif batik yang menyerupai daun, tarian yang meniru gerak burung, hingga ritual tanam padi serta upaya lainnya merupakan bentuk penghormatan dan keterhubungan dengan alam sang Ibu Kehidupan. Tanpa hutan, tak ada kehidupan. Tanpa sungai, tak ada perahu yang menyusur. Tanpa musim, tak akan hidup ritme dari gamelan. Maka pada kesenian, alam bukan latar, melainkan denyut. Terkhusus pada kesenian tradisi.

Pada pelosok nusantara, kesenian tradisional bukan sekadar warisan, melainkan cara hidup. Ia lahir dari tanah, tumbuh bersama angin, dan berdetak seirama dengan denyut musim. Ketika masyarakat menorehkan batik, atau ketika penari menggerakkan tubuhnya bagai angin laut yang menyapa pesisir, mereka tak sekadar menampilkan estetika tetapi sedang menyatu dengan semesta. Sebagian besar alat seni rakyat berasal dari alam seperti bambu untuk angklung dan suling, kulit hewan untuk kendang, tanah liat untuk tembikar, serat kapas untuk anyaman dan serat kapas untuk tenun. Namun yang lebih penting dari itu adalah etos penghormatan dalam pengambilan. Di banyak daerah, sebelum menebang pohon untuk media kesenian, tak sedikit mereka akan mengucap doa, atau bahkan melakukan ritual kecil, mereka paham bahwa penciptaan karya tak boleh dengan merusak, bahwasanya adanya kesadaran akan batas antara mengambil dan melukai.

Namun kini, irama itu pelan-pelan terganggu. Ketika hutan dirampas dan digusur menjadi tambang, sungai-sungai dicemari, sawah disulap menjadi kota, dan musim tak lagi menentu (perubahan iklim) maka segalanya hilang. Jalan tol yang membelah ladang bukan hanya mengusir burung, tapi juga memutus aliran pengetahuan lokal. Perihal bagaimana membuat anyaman atau mencari pewarna alami serta kayu-kayu yang dahulu dipakai untuk membuat kerajinan kini langka.

Pembangunan yang tak berimbang telah merenggut sumber-sumber kehidupan itu sendiri sehingga kerusakan lingkungan bukan hanya ancaman ekologis, tetapi juga ancaman kultural, Alam sebagai ibu kini sedang tercekit!

Saat ini, kita menyaksikan paradoks dimana di satu sisi pemerintah gencar mendorong pembangunan infrastruktur sebagai pemajuan, tapi di sisi lain akar-akar tradisi tercerabut karena ruang hidupnya menyempit seperti di kalimantan, papua dan beberapa daerah menjadi lahan para bedebah serakah. Jelas masyarakat beserta kearifan lokalnya tak bisa tumbuh di atas beton tapi memerlukan tanah yang subur. Menghidupkan kembali kesenian tradisional berarti juga merawat lingkungan tempat seni itu lahir. Pelestarian budaya tidak bisa dipisahkan dari pelestarian alam. Mereka dibutuhkan bukan hanya regenerasi kesenian tapi juga regenerasi pohon, air, dan tanah. Karena tanpanya, tak ada panggung yang mungkin ditegakkan.