REPUBLIK: Kota Makassar dan Seni Rupa

Kata republik mungkin mengingatkan kita pada sebuah bentuk pemerintahan yang kekuasaannya bersumber dari rakyat, bukan diwariskan melalui garis keturunan bangsawan. Namun, jauh sebelum republik menjadi istilah dalam sistem politik modern, kita dapat menemukan pembahasan menarik mengenai negara dan kehidupan bersama dalam pemikiran seorang filsuf Yunani, Plato, melalui karyanya yang berjudul Politeia, yang kemudian dikenal luas dengan judul The Republic.

Karya yang ditulis sekitar abad ke-4 sebelum Masehi ini memuat pemikiran Plato mengenai keadilan dan negara ideal. Dalam percakapannya, Plato melalui tokoh Socrates membangun gambaran sebuah kota yang dihuni oleh manusia dengan berbagai kemampuan, kebutuhan, dan pekerjaan. Baginya, negara lahir karena manusia tidak mampu memenuhi seluruh kebutuhannya seorang diri. Manusia membutuhkan orang lain untuk bekerja sama, saling melengkapi, dan membangun kehidupan bersama.

Dalam negara ideal Plato, terdapat pembagian tiga kelompok utama, yaitu golongan produsen yang terdiri atas petani, pengrajin, dan pekerja; golongan penjaga yang bertugas melindungi negara; serta golongan penguasa yang berasal dari kalangan filsuf. Setiap kelompok memiliki tugas dan tanggung jawab sesuai kemampuan serta keahliannya. Keadilan dalam pemikiran Plato bukan semata-mata tentang kesamaan kedudukan, melainkan bagaimana setiap bagian menjalankan fungsinya dan saling mendukung demi kebaikan seluruh negara.

Gambaran tersebut menarik untuk kita bawa ke dalam kehidupan perkotaan masa kini. Jika kita mencoba menghubungkannya dengan Kota Makassar dan perkembangan seni rupanya, tampaknya masih ada bagian penting dari kehidupan kota yang belum memperoleh perhatian dan dukungan secara memadai. Makassar dapat dianggap sebagai salah satu poros perkembangan seni rupa di Indonesia Timur. Sebagai kota metropolitan, ia memiliki sejarah kebudayaan, institusi pendidikan, komunitas, seniman, dan aktivitas kesenian yang terus berkembang. Namun, perkembangan tersebut belum sepenuhnya ditopang oleh ekosistem seni rupa yang kuat. Dalam konteks ini, seni rupa seolah menjadi bagian dari kehidupan kota yang kehadirannya diakui, tetapi kebutuhan dan keberlanjutannya belum sepenuhnya terpenuhi.

Seni Rupa dan Ekosistem Kota

Perkembangan seni rupa tidak cukup hanya mengandalkan kehadiran seniman dan karya-karya yang dihasilkan. Ada sistem yang lebih luas yang memungkinkan kehidupan seni rupa dapat tumbuh dan berkelanjutan. Dalam sebuah diskusi buku yang diselenggarakan di Universitas Indonesia, perupa Nasirun pernah mengemukakan empat komponen penting dalam membangun ekosistem seni rupa, yaitu pasar, kolektor, kritikus, dan penulis.

Pasar menjadi ruang bagi seniman untuk mempertemukan karya dengan masyarakat, baik melalui galeri, museum, artspace, maupun berbagai ruang pamer lainnya. Kolektor berperan dalam mendukung keberlangsungan kehidupan seniman melalui aktivitas mengoleksi dan membeli karya, sekaligus menjadi bagian dari upaya menjaga serta menghargai pencapaian artistik. Sementara itu, kritikus memiliki peran dalam membaca, menilai, dan menginterpretasikan karya secara kritis. Kritik tidak semata-mata bertujuan menemukan kekurangan, tetapi juga membuka kemungkinan pembacaan baru yang dapat memperkaya perkembangan pemikiran dan praktik berkesenian. Adapun penulis berperan mendokumentasikan, mengulas, serta menyebarluaskan berbagai informasi mengenai seniman, karya, dan fenomena seni rupa kepada masyarakat.

Keempat komponen tersebut saling berhubungan dan tidak dapat berdiri sendiri. Seniman membutuhkan ruang untuk memperlihatkan karya, kolektor membutuhkan informasi dan wacana untuk mengenali karya, kritikus membutuhkan ruang untuk menyampaikan pemikiran, sedangkan penulis membutuhkan aktivitas kesenian sebagai bahan untuk didokumentasikan dan dibagikan kepada publik. Hubungan timbal balik inilah yang memungkinkan ekosistem seni rupa terus bergerak.

Namun, komponen tersebut belum cukup tanpa dukungan institusi dan infrastruktur yang memadai. Kota membutuhkan institusi pendidikan seni yang berkualitas, museum yang layak, galeri seni, ruang alternatif, serta fasilitas publik yang memberikan kesempatan kepada masyarakat untuk berinteraksi dengan seni.

Institusi pendidikan seni seharusnya tidak hanya menjadi tempat untuk menghasilkan lulusan, tetapi juga menjadi laboratorium penciptaan, pengkajian, penelitian, dan pengembangan seni. Di dalamnya lahir seniman, pendidik seni, peneliti, kurator, kritikus, serta penulis yang akan mengisi berbagai kebutuhan dalam ekosistem kesenian. Sementara itu, museum dan galeri memiliki fungsi yang lebih luas daripada sekadar tempat memajang karya. Keduanya dapat menjadi ruang pengetahuan, apresiasi, dokumentasi, sekaligus tempat penyimpanan jejak pencapaian kebudayaan suatu masyarakat.

Persoalannya, sejauh mana kota memberikan perhatian terhadap kebutuhan tersebut? Kita dapat melihat Jakarta sebagai salah satu contoh kota yang memiliki jaringan institusi seni, museum, galeri, pasar, kolektor, dan ruang diskusi dengan jangkauan yang relatif lebih luas. Bukan berarti Jakarta telah mencapai kesempurnaan, tetapi kelengkapan infrastruktur dan jaringan tersebut memberikan gambaran tentang bagaimana sebuah ekosistem seni dapat dibangun.

Apabila berbagai komponen tersebut dapat tumbuh dan berkembang secara lebih seimbang di Makassar, tentu kehidupan seni rupanya akan memiliki peluang yang jauh lebih besar. Kota tidak hanya menjadi tempat para seniman menghasilkan karya, tetapi juga menyediakan lingkungan yang memungkinkan profesi dan praktik kesenian dapat berlangsung secara layak.

Ketika Seniman Harus Menjadi Serba Bisa

Menarik untuk kembali melihat pembagian kerja dalam pemikiran Plato. Setiap kelompok masyarakat dituntut menjalankan pekerjaan sesuai kemampuan dan keahliannya agar dapat menghasilkan sesuatu yang berkualitas. Pembagian kerja tersebut bukan sekadar persoalan profesi, melainkan bagian dari upaya membangun kehidupan bersama yang saling bergantung.

Jika gagasan itu kita refleksikan dalam kehidupan seni rupa di Makassar, ada persoalan yang cukup menarik. Banyak seniman tidak sepenuhnya dapat menggantungkan kehidupannya pada aktivitas berkesenian. Mereka harus mengerjakan berbagai pekerjaan lain untuk memenuhi kebutuhan hidup. Ada yang menjadi tenaga pengajar, pekerja lepas, pelaku usaha, bahkan menjalankan pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan praktik artistik.

Tentu, memiliki pekerjaan lain bukanlah sesuatu yang keliru. Persoalannya muncul ketika seniman tidak memiliki pilihan selain meninggalkan sebagian besar waktu dan energinya untuk pekerjaan lain karena ekosistem seni rupa belum mampu memberikan penghidupan yang layak. Akibatnya, praktik berkesenian sering kali hanya dapat dilakukan ketika terdapat waktu luang.

Kondisi tersebut memperlihatkan bahwa persoalan perkembangan seni rupa tidak bisa hanya dibebankan kepada senimannya. Kita tidak bisa terus-menerus menuntut seniman untuk menghasilkan karya yang berkualitas, produktif, inovatif, dan kompetitif tanpa memperhatikan lingkungan yang menopang kehidupannya.

Ketiadaan pasar yang memadai, terbatasnya ruang pamer, minimnya apresiasi, serta kurangnya dukungan terhadap aktivitas kesenian dapat memperlambat perkembangan praktik seni rupa. Kegiatan pameran mungkin tetap berlangsung, tetapi sering kali berhenti sebagai peristiwa sesaat. Karya dipamerkan, dikunjungi, kemudian aktivitas kembali meredup tanpa meninggalkan kesinambungan yang berarti.

Belum lagi persoalan pemahaman masyarakat terhadap seni rupa yang masih perlu diperluas. Seni sering kali dianggap sebagai hiburan, dekorasi, atau aktivitas yang hanya menjadi urusan seniman dan mahasiswa seni. Padahal, seni rupa memiliki peran lebih luas dalam membangun pengetahuan, merekam kehidupan, membaca persoalan sosial, serta mengembangkan kepekaan masyarakat.

Di sinilah pentingnya membangun ekosistem yang tidak hanya berorientasi pada produksi karya, tetapi juga memperhatikan bagaimana karya tersebut dipertemukan dengan masyarakat, dibicarakan, diapresiasi, didokumentasikan, dan dikembangkan.

Kota sebagai Pengalaman dan Ruang Kehidupan

Kemajuan sebuah kota dan kehidupan seni rupanya tidak hanya dapat diukur dari kelengkapan institusi maupun komponen ekosistem yang tersedia. Ada bagian lain yang juga perlu diperhatikan, yakni hubungan antara seniman, karya, aktivitas kesenian, dan masyarakat sebagai apresiator.

Menarik untuk memperhatikan gagasan Martin Suryajaya dalam pembahasannya bertajuk Sastra, Kota dan Pikiran Terbuka. Kota tidak hanya dapat dipahami sebagai ruang fisik yang terdiri atas bangunan, jalan, dan tempat tinggal. Kota juga merupakan ruang yang dialami dan dihidupi manusia melalui pengalaman, imajinasi, ingatan, serta perasaan.

Kita mengenal sebuah kota bukan hanya melalui peta atau batas-batas wilayahnya. Kita juga mengenalnya melalui pengalaman berjalan di jalanan, menyaksikan aktivitas pasar, mendengar percakapan masyarakat, merasakan kepadatan lalu lintas, melihat perubahan lingkungan, hingga mengalami berbagai peristiwa yang membentuk ingatan tentang kota tersebut.

Pengalaman-pengalaman itu dapat kita temukan kembali melalui karya seni. Lukisan, patung, instalasi, fotografi, dan berbagai praktik artistik lainnya dapat menjadi medium untuk membaca kehidupan perkotaan. Ketika seniman berbicara tentang kota melalui karyanya, sesungguhnya ia sedang menghadirkan pengalaman dan cara pandangnya terhadap ruang kehidupan yang ia tempati.

Sebagai penikmat, kita diajak untuk melihat dan menyelami kota melalui perspektif yang mungkin berbeda dari pengalaman kita sendiri. Sebuah lukisan tentang kehidupan pasar, misalnya, tidak hanya menghadirkan bentuk bangunan dan aktivitas perdagangan, tetapi juga dapat memperlihatkan hubungan antarmanusia, kehidupan ekonomi, perubahan sosial, dan berbagai persoalan yang tersembunyi di balik kesibukan kota.

Dengan demikian, seni rupa dan kota memiliki hubungan yang saling menghidupkan. Kota menyediakan pengalaman sebagai bahan penciptaan, sementara karya seni memberikan kemungkinan bagi masyarakat untuk memahami kota melalui sudut pandang yang berbeda. Karya seni menjadi semacam arsip pengalaman manusia yang merekam perubahan zaman dan kehidupan masyarakatnya.

Keluar dari Subjektivitas

Ada hal lain yang menarik dari hubungan antara seniman dan kota, yakni bagaimana seorang seniman memandang dunia di luar dirinya. Dalam proses penciptaan karya, subjektivitas tentu memiliki kedudukan penting. Pengalaman personal, ingatan, perasaan, dan gagasan menjadi bagian yang membentuk karakter artistik seorang seniman. Namun, apakah seorang seniman harus terus-menerus melihat dunia hanya melalui pengalaman dan sudut pandangnya sendiri?

Kita dapat menikmati sebuah karya bukan hanya dengan melihat apa yang ditampilkan, tetapi juga dengan berusaha memahami pengalaman yang melatarbelakanginya. Dalam proses apresiasi, kita mencoba menangguhkan sejenak pandangan pribadi untuk memasuki dunia yang dihadirkan oleh karya. Kita belajar berempati terhadap pengalaman yang mungkin tidak pernah kita alami.

Hal serupa juga dapat dilakukan oleh seniman dalam proses penciptaan. Sesekali, ia perlu mengambil jarak dari dirinya sendiri, keluar dari kebiasaan memandang dunia, dan mencoba memahami pengalaman orang lain. Bukan berarti harus meninggalkan identitas atau karakter artistiknya, melainkan memperluas kemungkinan dalam melihat realitas.

Ketika seorang seniman hanya terus-menerus menghasilkan karya berdasarkan pengalaman personal tanpa membuka diri terhadap pengalaman di luar dirinya, ada kemungkinan praktik artistiknya berjalan dalam lingkaran yang sama. Karya yang dihasilkan mungkin tetap memiliki karakter kuat, tetapi kesempatan untuk membangun dialog dengan pengalaman masyarakat menjadi terbatas.

Sebaliknya, ketika seniman bersedia melihat dunia dari berbagai perspektif, karya yang dihasilkan dapat menghadirkan kemungkinan pembacaan yang lebih luas. Pengalaman seorang pekerja, pedagang, pengemudi, anak-anak, masyarakat pesisir, hingga kelompok yang jarang mendapatkan perhatian dapat menjadi bagian dari refleksi artistik. Kota tidak lagi hanya menjadi latar belakang bagi pengalaman pribadi seniman, tetapi juga menjadi ruang kolektif yang dihuni oleh beragam manusia dengan persoalan dan kepentingan masing-masing.

Dalam konteks ini, keterbukaan menjadi bagian penting dari perkembangan seorang seniman. Ia tidak harus selalu menyetujui pandangan orang lain, tetapi perlu memberikan ruang bagi pandangan tersebut untuk didengar, dipertimbangkan, dan dipahami.

Gagasan ini juga mengingatkan kita pada pemikiran John Dewey dalam Art as Experience (1934). Dewey melihat seni sebagai pengalaman yang memiliki hubungan erat dengan kehidupan manusia. Seni bukan semata-mata objek yang berdiri sendiri untuk dinikmati, melainkan pengalaman yang terbentuk melalui hubungan manusia dengan lingkungan dan dunia di sekitarnya.

Jika kita menarik pemikiran tersebut ke dalam kehidupan seni rupa Makassar, maka perkembangan seni tidak cukup hanya dilihat dari seberapa banyak seniman yang menghasilkan karya atau seberapa sering pameran diselenggarakan. Kita juga perlu melihat sejauh mana karya-karya tersebut membangun hubungan dengan masyarakat, menghadirkan dialog, dan memperluas cara pandang warga terhadap kehidupan kotanya.

Sebuah karya yang baik tidak harus selalu memberikan jawaban. Terkadang, ia justru menghadirkan pertanyaan, menggugat kebiasaan, atau memperlihatkan sesuatu yang selama ini tidak kita sadari. Di situlah seni memiliki kemungkinan untuk memperkaya kehidupan bersama.

Menuju Republik Keindahan

Hidup sebagai warga kota berarti menjadi bagian dari kehidupan kolektif yang terdiri atas berbagai manusia dengan latar belakang, pengalaman, dan kepentingan yang berbeda. Kita tidak hidup sendirian dengan tujuan dan jalan masing-masing. Ada ruang bersama yang perlu dirawat agar setiap orang memiliki kesempatan untuk tumbuh dan berkontribusi.

Karena itu, membangun kehidupan seni rupa yang lebih maju di Makassar bukan semata-mata tanggung jawab seniman atau pendidik seni. Pemerintah, institusi pendidikan, pengelola ruang seni, kolektor, penulis, kritikus, komunitas, dan masyarakat juga memiliki peran masing-masing. Setiap unsur perlu bekerja dan saling mendukung agar kehidupan seni rupa tidak berjalan secara terpisah-pisah.

Seniman perlu terus mengembangkan praktik artistiknya, pendidik seni membangun pengetahuan dan kepekaan generasi baru, institusi pendidikan menyediakan ruang pengkajian dan penciptaan, sedangkan pemerintah perlu menghadirkan kebijakan serta fasilitas yang memungkinkan aktivitas kesenian berlangsung secara berkelanjutan. Masyarakat pun perlu membuka diri untuk mengenal, mengapresiasi, dan mengambil bagian dalam kehidupan seni.

Ada sebuah sabda Rasulullah SAW yang diriwayatkan oleh Abdullah bin Umar dalam Sahih al-Bukhari nomor 6416:

"Kunu fid-dunya ka'annaka gharībun aw 'ābiru sabīl."

"Jadilah engkau di dunia seakan-akan orang asing atau seorang pengembara."

Hadis tersebut pada dasarnya mengingatkan manusia tentang kesementaraan kehidupan dunia. Namun, dalam konteks refleksi ini, kita dapat mengambilnya sebagai sebuah perumpamaan: sesekali jadilah orang asing bagi lingkungan yang selama ini kita anggap telah kita kenal. Lihat kembali kota tempat kita tinggal seolah-olah baru pertama kali mengunjunginya. Amati hal-hal yang selama ini terlewat, dengarkan pengalaman orang lain, dan pertanyakan kembali pandangan yang selama ini kita anggap benar.

Mungkin selama ini kita merasa telah mengenal Makassar dengan segala hiruk-pikuk dan perkembangannya. Namun, selalu ada sisi lain yang belum kita lihat. Ada pengalaman warga yang belum terwakili, ruang-ruang yang belum mendapatkan perhatian, serta kehidupan yang belum sepenuhnya hadir dalam cerita tentang kota ini.

Sikap terbuka semacam itulah yang perlu terus dipelajari, baik oleh seniman maupun seluruh warga kota. Sebab, kota yang baik tidak dibangun oleh manusia-manusia yang hanya mempertahankan pandangan masing-masing, melainkan oleh mereka yang bersedia mendengarkan, berbagi pengalaman, dan bekerja bersama.

Pada akhirnya, republik yang kita bayangkan bukan hanya tentang kelengkapan bangunan, kemajuan ekonomi, atau kemegahan ruang publik. Ia juga tentang bagaimana keadilan hadir dalam kehidupan kebudayaan; bagaimana seniman memperoleh ruang untuk berkarya, masyarakat memiliki kesempatan untuk menikmati seni, dan berbagai gagasan dapat tumbuh serta dipertukarkan tanpa kehilangan keberagamannya.

Kita tentu tidak sedang membangun sebuah kota ideal seperti yang dibayangkan Plato. Namun, pemikirannya dapat menjadi pengingat bahwa kehidupan bersama membutuhkan keteraturan, pembagian peran, dan kerja sama yang saling melengkapi.

Kita dapat mulai membayangkan sebuah republik keindahan: kota yang tidak hanya dibangun dengan beton dan aspal, tetapi juga dengan gagasan, imajinasi, kepekaan, dan karya seni yang tumbuh dari kehidupan warganya. Sebuah republik tempat seni rupa bukan sekadar pelengkap wajah kota, melainkan bagian penting dari peradaban yang terus kita bangun bersama.