Proyek Mural BUGURI Resto Seafood
Sebuah proyek mural di Restoran Buguri menjadi pengalaman sederhana tentang bagaimana karya seni dapat lahir dari kerja bersama. Bersama Akram dan Anas, saya mengerjakan mural selama tiga hari dengan membagi peran sesuai kemampuan masing-masing, dari sketsa dan pewarnaan hingga outline dan detailing. Di balik pekerjaan, kelelahan, dan upah yang diterima, proyek ini memberi satu pelajaran penting: menjadi seniman bukan hanya tentang mengekspresikan diri, tetapi juga tentang bekerja, bertahan hidup, dan terus menemukan ruang untuk berkarya.
Suatu hari, Sahabat Akram atau yang biasa disapa Arcamus tiba-tiba mendapat sebuah pekerjaan, job mural dari sebuah restoran yang baru saja melebarkan sayapnya di Makassar. Namanya Buguri.
Rumah makan Buguri atau Bumbu Gurih merupakan restoran yang mengusung sajian laut (seafood) sebagai menu khasnya. Konsepnya cukup menarik. Pengunjung dapat menikmati hidangan dengan suasana santai di gazebo yang berada di atas kolam ikan.
Tidak lama setelah mendapatkan pekerjaan tersebut, Akram mengajak saya dan Anas untuk ikut menggarap mural bugiri cabang Urip, di samping Rumah Sakit Awal Bros. Ada beberapa sisi dinding yang harus kami kerjakan. Ukurannya lumayan besar dan bidang yang harus diselesaikan juga tidak sedikit. Karena itu, pekerjaan tersebut kami bagi dan selesaikan selama tiga hari.
Setiap pagi kami berangkat ke lokasi. Bekerja sampai sore, lalu terkadang baru pulang malam hari karena masih ada bagian yang harus diselesaikan. Memang proyek seperti ini selalu menarik karena setiap orang datang dengan kemampuan yang berbeda. Dalam proses mengerjakannya, kami saling mengisi. Di mana saya lebih banyak menikmati bagian sketsa dan pewarnaan, terutama dengan teknik watercolor. Akram memiliki kelebihan dalam menjaga kerapian garis dan membuat outline. Sementara Anas banyak mengambil bagian pada detailing, memperhatikan bagian-bagian kecil yang membuat mural terlihat lebih hidup.
Pembagian seperti itu membuat pekerjaan menjadi lebih ringan. Sebab Tidak semua harus dikerjakan sendiri. Ada bagian yang memang lebih baik dikerjakan oleh orang yang memiliki kelebihan di bidang tersebut. Dan di tengah pekerjaan yang cukup melelahkan, justru ada keseruan tersendiri. Kami melukis berjam-jam di depan dinding, berpindah dari satu sisi ke sisi lain, mengejar bentuk dan warna agar semuanya selesai sesuai rencana. Kadang ada bagian yang harus diperbaiki. Kadang warna yang sudah dibuat perlu ditambahkan lagi agar lebih kuat.
Tiga hari akhirnya berlalu. Dinding yang semula kosong perlahan berubah menjadi bidang yang penuh warna. Mural selesai dikerjakan dan pekerjaan kami pun berakhir. Setelah proyek selesai, tentu ada upah yang kami terima. Lumayan untuk jajan untuk bahan bakar kreasi atau sekadar menjadi amunisi untuk proses kreatif berikutnya.
Menarik, bagian ini juga penting untuk dibicarakan. Terkait menjadi pekerja seni bukan berarti berkarya hanya untuk memenuhi kebutuhan batin. Seniman juga perlu hidup. Ada kebutuhan sehari-hari, ada bahan yang harus dibeli, ada perjalanan yang harus ditempuh, dan ada karya-karya lain yang menunggu untuk dibuat. Memang seperti itu hubungan antara karya dan kehidupan.
Kita berkarya untuk mewadahi ekspresi dan batin. Tetapi dari proses berkarya itu pula, kehidupan harus terus berjalan. Dan proyek mural Buguri menjadi salah satu pengalaman kecil yang mengingatkan saya tentang keduanya: bekerja untuk karya, sekaligus berkarya untuk tetap hidup.
Postingan Lainnya
Album Lagu Memoria Kolektifa
Memoria Kolektifa berisi karya lagu berjudul LPM Penalaran UNM, Pendar, Arunika Karsa, Cerita Kita, dan di Rumah Nalar
PK-242 Aruna Nalarenjana: Merancang Identitas Visual, Membangun Kebersamaan
Keterlibatan dalam kepanitiaan PK-242 Aruna Nalarenjana menjadi kesempatan untuk mengembangkan kemampuan desain sekaligus berkontribusi dalam membangun identitas visual kelompok penerima beasiswa LPDP. Melalui perancangan logo, konsep visual, dan berbagai kebutuhan grafis, pengalaman ini memperlihatkan bahwa desain bukan sekadar aktivitas estetis, tetapi juga sarana memperkuat komunikasi, identitas, dan kebersamaan.
Berkarya Bersama Dekranasda: Dari Sapuan Kuas Menjadi Motif Batik Khas Manokwari
Lomba desain batik khas Manokwari dari Dekranasda Manokwari menjadi pengalaman untuk mengolah kekayaan budaya lokal ke dalam bahasa visual yang sederhana. Melalui sapuan cat air, saya memadukan Rumah Kaki Seribu, burung Mambruk, buah merah, dan tari Tumbu Tana menjadi sebuah motif yang kemudian tidak berhenti sebagai karya lomba, tetapi dipatenkan sebagai motif batik khas Manokwari. Pengalaman ini menunjukkan bahwa sebuah karya dapat memiliki perjalanan yang lebih panjang ketika ia mampu tumbuh dari simbol budaya menjadi identitas yang hidup di tengah masyarakat.