Pameran Pertama Bersama Teman di Dua Masa
Melalui pameran Dua Masa, pengalaman pertama kalinya memamerkan empat karya lukis bersama teman-teman mahasiswa Seni Rupa UNM. Pengalaman ini menjadi langkah awal perjalanan artistik saya, dari mengerjakan tugas perkuliahan hingga berbagi karya dalam ruang pameran bersama.
Menjelang akhir perkuliahan Seni Lukis I, ada satu momen yang menarik dalam kehidupan mahasiswa Fakultas Seni dan Desain Universitas Negeri Makassar (UNM), yaitu Pameran Akhir Semester. Setelah menjalani proses pembelajaran dan menyelesaikan tugas-tugas melukis, mahasiswa mendapat kesempatan untuk memamerkan hasil karyanya. Karya yang sebelumnya dikerjakan selama perkuliahan akhirnya dipertemukan dalam sebuah ruang pamer.
Salah satunya adalah pameran bertajuk Dua Masa. Pameran ini melibatkan mahasiswa dari dua angkatan. Menjadi sebuah pengalaman tersendiri karena untuk pertama kalinya bersama teman-teman membuat dan menyelenggarakan pameran bersama.

Dalam pameran ini, menghadirkan empat karya dari tugas mata kuliah Seni Lukis I, yaitu Mayapada, Banua Luwu, Potret Abd. Aziz, dan Tinabo Island. Keempatnya mengangkat objek yang berbeda, mulai dari pemandangan alam, rumah adat, potret seorang dosen, hingga keindahan pulau di Sulawesi Selatan. Setiap karya berangkat dari instruksi tugas perkuliahan, tetapi pemilihan objeknya tetap bebas dan memiliki alasan tersendiri.
Empat Karya, Empat Ketertarikan
Karya pertama berjudul Mayapada. Lukisan ini dibuat untuk memenuhi tugas melukis pemandangan alam. Saya memilih objek tersebut karena menyukai bentang alam yang luas, pegunungan yang membentang, serta kekuatan aliran air yang menjadi bagian dari dinamika alam. Bagi saya, ada keindahan tersendiri ketika melihat alam dengan berbagai bentuk dan unsur yang saling mengisi.
Melalui tugas ini, saya belajar menerjemahkan pemandangan yang diamati ke dalam bidang lukisan. Pengamatan terhadap bentuk dan susunan objek menjadi bagian dari proses untuk menghasilkan komposisi visual yang sesuai dengan apa yang ingin saya gambarkan.

Karya kedua berjudul Banua Luwu, yang mengangkat rumah adat Luwu sebagai objek lukisan. Dalam tugas ini, mahasiswa diminta melukis rumah adat tradisional yang ada di Sulawesi Selatan. Saya memilih Banua Luwu karena tertarik pada karakter arsitekturnya. Selain itu, posisi rumah adat yang saya pilih di kawasan Benteng Somba Opu terasa lebih strategis untuk proses pengamatan dan penggambaran dibandingkan lokasi beberapa rumah adat lainnya.
Melukis rumah adat memberi saya kesempatan untuk mengamati bentuk bangunan dan karakter arsitekturnya secara lebih saksama. Ada bagian-bagian bangunan yang perlu diperhatikan agar bentuk dan proporsinya dapat diterjemahkan dengan baik ke dalam lukisan. Ketertarikan terhadap arsitektur pun menjadi alasan saya memilih objek tersebut.

Karya ketiga adalah Potret Abd. Aziz berjudul Master Aziz. Tugas ini mengharuskan mahasiswa melukis seorang dosen di Fakultas Seni dan Desain UNM. Saya memilih Abd. Aziz karena beliau merupakan dosen teladan yang menginspirasi saya. Dengan demikian, pemilihan objek ini tidak hanya didasarkan pada tuntutan tugas, tetapi juga pada kekaguman saya terhadap sosok yang menjadi bagian dari perjalanan belajar di kampus.

Berbeda dari pemandangan alam dan bangunan, melukis potret menuntut pengamatan terhadap wajah dan proporsi figur manusia. Proses tersebut menjadi latihan tersendiri dalam mengolah bentuk agar karakter objek dapat tergambarkan dengan baik.
Sementara itu, karya keempat berjudul Tinabo Island. Saya memilih objek ini karena takjub dengan keindahan Pulau Tinabo, salah satu destinasi wisata bahari yang menarik perhatian saya di Sulawesi Selatan. Keindahan alamnya menjadi alasan untuk mengangkat pulau tersebut ke dalam karya lukis.

Melalui Tinabo Island, saya kembali berhadapan dengan objek alam, tetapi dengan karakter pemandangan yang berbeda dari Mayapada. Jika Mayapada berangkat dari ketertarikan terhadap bentang pegunungan dan aliran air, Tinabo Island muncul dari kekaguman terhadap keindahan sebuah pulau. Keduanya memperlihatkan bagaimana pengalaman melihat alam dapat menjadi titik awal dalam menentukan objek lukisan.
Keempat karya tersebut merupakan bagian dari latihan teknis dalam mata kuliah Seni Lukis I. Pada tahap ini, penilaian dan apresiasi lebih berfokus pada kemampuan teknis melukis daripada tuntutan untuk menyampaikan pesan atau makna tertentu. Karena itu, karya-karya ini tidak secara khusus dirancang untuk membawa narasi konseptual yang kompleks. Meski demikian, setiap pilihan objek tetap berangkat dari ketertarikan, pengamatan, dan pengalaman saya sendiri.
Pengalaman Pertama Berpameran Bersama
Di luar proses pengerjaan lukisan, Dua Masa memiliki arti tersendiri dalam perjalanan saya sebagai mahasiswa seni rupa. Inilah pengalaman pertama bersama teman-teman membuat pameran. Selama perkuliahan, kami terbiasa mengerjakan tugas masing-masing, tetapi melalui pameran ini, karya-karya individual tersebut dipertemukan dalam satu ruang. Di mana, ada pengalaman berbeda ketika melihat karya sendiri berdampingan dengan karya teman-teman. Setiap orang memiliki pilihan objek dan proses pengerjaan masing-masing. Perbedaan itu menjadi bagian dari pengalaman melihat bagaimana kami menjalani pembelajaran seni lukis dengan cara yang beragam.

Bagi saya, pameran akhir semester bukan hanya kesempatan untuk memperlihatkan hasil tugas perkuliahan. Kegiatan ini juga menjadi pengalaman awal dalam mengenal proses berpameran bersama, mulai dari membawa karya ke ruang publik hingga menjadi bagian dari kegiatan yang melibatkan mahasiswa dari dua angkatan.

Keempat karya yang dipamerkan berangkat dari latihan teknis yang mendasar, tetapi pengalaman di baliknya tetap berarti. Semuanya berawal dari tugas sederhana, ketertarikan terhadap sesuatu, dan kesempatan untuk mencoba. Dari proses-proses seperti itulah keterampilan berkembang, pengalaman bertambah, dan perjalanan artistik perlahan menemukan arahnya.
Postingan Lainnya
Album Lagu Memoria Kolektifa
Memoria Kolektifa berisi karya lagu berjudul LPM Penalaran UNM, Pendar, Arunika Karsa, Cerita Kita, dan di Rumah Nalar
PK-242 Aruna Nalarenjana: Merancang Identitas Visual, Membangun Kebersamaan
Keterlibatan dalam kepanitiaan PK-242 Aruna Nalarenjana menjadi kesempatan untuk mengembangkan kemampuan desain sekaligus berkontribusi dalam membangun identitas visual kelompok penerima beasiswa LPDP. Melalui perancangan logo, konsep visual, dan berbagai kebutuhan grafis, pengalaman ini memperlihatkan bahwa desain bukan sekadar aktivitas estetis, tetapi juga sarana memperkuat komunikasi, identitas, dan kebersamaan.
Berkarya Bersama Dekranasda: Dari Sapuan Kuas Menjadi Motif Batik Khas Manokwari
Lomba desain batik khas Manokwari dari Dekranasda Manokwari menjadi pengalaman untuk mengolah kekayaan budaya lokal ke dalam bahasa visual yang sederhana. Melalui sapuan cat air, saya memadukan Rumah Kaki Seribu, burung Mambruk, buah merah, dan tari Tumbu Tana menjadi sebuah motif yang kemudian tidak berhenti sebagai karya lomba, tetapi dipatenkan sebagai motif batik khas Manokwari. Pengalaman ini menunjukkan bahwa sebuah karya dapat memiliki perjalanan yang lebih panjang ketika ia mampu tumbuh dari simbol budaya menjadi identitas yang hidup di tengah masyarakat.