Pameran Seni Rupa Revolusi Esok Pagi #2: Mekar di Persimpangan
Melalui karya Mekar dalam pameran Revolusi Esok Pagi #2 bertajuk Persimpangan, mengeksplorasi cinta melalui simbol mata, hati, dan bunga sebagai representasi penglihatan, perasaan, dan pertumbuhan. Karya ini menjadi refleksi bahwa cinta, seperti bunga yang mekar, memiliki proses dan waktunya sendiri untuk menemukan makna.
Pada 3 Oktober 2021, berkesempatan berpartisipasi dalam pameran seni rupa Revolusi Esok Pagi #2 bertajuk Persimpangan, yang diselenggarakan di Mimesis Studio and Coffee, Kota Makassar. Pameran ini tidak hanya menghadirkan karya seni rupa, tetapi juga sejumlah kegiatan lain, seperti diskusi seni bertajuk Rekonstruksi Ruang Kreasi, live painting, serta pemutaran karya teater monolog.
Ada hal menarik dari tema yang diangkat dalam pameran ini. Persimpangan adalah ujung lorong atau jalan yang bercabang, tempat seseorang terkadang perlu berhenti sejenak sebelum menentukan arah. Kita mungkin pernah mengalaminya ketika berada di tengah perjalanan, dihadapkan pada beberapa pilihan, dan harus memutuskan ke mana langkah selanjutnya akan dibawa.
Namun, persimpangan tidak selalu hadir dalam bentuk jalanan. Dalam kehidupan, kita juga kerap menemui situasi serupa. Ada saat ketika kita harus memilih, mempertimbangkan berbagai kemungkinan, atau mencoba memahami sesuatu yang belum sepenuhnya kita mengerti. Setiap orang tentu memiliki pengalaman dan cara pandang yang berbeda dalam memaknai keadaan tersebut.
Gagasan inilah yang menjadi titik berangkat pameran Persimpangan. Para perupa diajak menerjemahkan pengalaman masing-masing ke dalam karya seni rupa. Persimpangan tidak harus digambarkan sebagai jalan bercabang secara harfiah. Ia dapat hadir sebagai pengalaman batin, pertemuan gagasan, pergulatan perasaan, atau keadaan ketika seseorang berusaha menemukan makna di antara berbagai kemungkinan.
Karya Mekar
Dalam pameran tersebut, turut berpartisipasi dengan menghadirkan karya berjudul “Mekar”. Karya ini berbicara tentang cinta yang tumbuh melalui rasa, bukan semata-mata melalui apa yang terlihat oleh mata. Bagi saya, cinta memiliki cara tersendiri untuk hadir dan dipahami. Apa yang tampak di hadapan mata belum tentu sepenuhnya mewakili apa yang dirasakan hati. Ada pengalaman yang tidak mudah dijelaskan melalui penampilan luar, tetapi dapat dipahami melalui kepekaan, kedekatan, dan pengalaman batin seseorang.

Dalam karya Mekar, saya menghadirkan mata, hati, dan bunga sebagai simbol yang saling berkaitan. Mata menjadi representasi cara kita melihat dan mengenali sesuatu. Hati mewakili ruang perasaan yang memungkinkan kita mengalami dan memaknai cinta. Sementara itu, bunga menjadi simbol pertumbuhan, yakni sesuatu yang perlahan berkembang hingga mencapai bentuknya sendiri.
Ketiga simbol tersebut saya hadirkan untuk menyampaikan gagasan bahwa cinta tidak hanya berkaitan dengan apa yang tampak, tetapi juga dengan bagaimana seseorang melihat, merasakan, dan membiarkan perasaan itu tumbuh. Seperti bunga yang mekar, cinta memiliki proses dan waktunya sendiri. Ia tidak selalu dapat dipaksakan untuk hadir sesuai dengan keinginan kita. Selain itu, juga melihat cinta sebagai sesuatu yang tidak sepenuhnya dibatasi oleh ruang dan waktu. Perasaan dapat tumbuh melalui pengalaman, ingatan, maupun hubungan yang memiliki makna bagi seseorang. Kehadirannya tidak selalu bergantung pada apa yang dapat dijangkau secara fisik, sebab sebagian pengalaman justru hidup dalam ruang batin manusia.
Menemukan Makna di Persimpangan
Jika dihubungkan dengan tema pameran, Mekar menjadi cara saya memaknai persimpangan melalui pengalaman tentang cinta. Persimpangan tidak selalu berarti harus memilih satu jalan dan meninggalkan jalan lainnya. Terkadang, ia menjadi ruang untuk berhenti, melihat kembali apa yang sedang kita rasakan, dan memahami arah yang hendak kita tuju.
Dalam urusan cinta, misalnya, seseorang dapat berada di antara apa yang dilihat dan apa yang dirasakan. Ada kalanya penampilan tidak sepenuhnya menjelaskan perasaan, sementara pengalaman batin menawarkan pemahaman yang lebih dalam. Di antara keduanya, kita belajar mengenali diri sendiri dan memahami apa yang sesungguhnya memiliki arti.
Melalui Mekar, mencoba menghadirkan kemungkinan pembacaan tersebut. Mata, hati, dan bunga menjadi jalan untuk membicarakan cinta sebagai pengalaman yang terus bertumbuh. Persimpangan kemudian menjadi ruang tempat pengalaman itu dapat direnungkan kembali, bukan sekadar sebagai pilihan, melainkan sebagai kesempatan untuk menemukan pemahaman baru.

Berpartisipasi dalam pameran ini memberi kesempatan untuk mempertemukan gagasan personal dengan tema yang lebih luas. Sebuah pengalaman batin yang mungkin terasa sangat pribadi dapat diolah menjadi karya, kemudian dibuka untuk dibaca dan ditafsirkan oleh orang lain. Di ruang pamer, karya tidak lagi sepenuhnya berada dalam kendali penciptanya. Setiap pengunjung dapat membawa pengalaman dan pemahamannya sendiri ketika berhadapan dengannya.
Saya memaknai persimpangan sebagai bagian dari perjalanan manusia dalam memahami kehidupan. Kita tidak selalu mengetahui ke mana sebuah jalan akan membawa kita, sebagaimana kita tidak selalu dapat memperkirakan bagaimana perasaan akan tumbuh. Namun, di antara berbagai kemungkinan itu, kita selalu memiliki kesempatan untuk melihat, merasakan, dan menemukan makna.
Seperti bunga yang perlahan mekar, cinta pun memiliki waktunya sendiri. Dan terkadang, untuk memahaminya, kita perlu berhenti sejenak di persimpangan, mendengarkan apa yang dirasakan hati, lalu membiarkan maknanya tumbuh dengan caranya sendiri.
Postingan Lainnya
Album Lagu Memoria Kolektifa
Memoria Kolektifa berisi karya lagu berjudul LPM Penalaran UNM, Pendar, Arunika Karsa, Cerita Kita, dan di Rumah Nalar
PK-242 Aruna Nalarenjana: Merancang Identitas Visual, Membangun Kebersamaan
Keterlibatan dalam kepanitiaan PK-242 Aruna Nalarenjana menjadi kesempatan untuk mengembangkan kemampuan desain sekaligus berkontribusi dalam membangun identitas visual kelompok penerima beasiswa LPDP. Melalui perancangan logo, konsep visual, dan berbagai kebutuhan grafis, pengalaman ini memperlihatkan bahwa desain bukan sekadar aktivitas estetis, tetapi juga sarana memperkuat komunikasi, identitas, dan kebersamaan.
Berkarya Bersama Dekranasda: Dari Sapuan Kuas Menjadi Motif Batik Khas Manokwari
Lomba desain batik khas Manokwari dari Dekranasda Manokwari menjadi pengalaman untuk mengolah kekayaan budaya lokal ke dalam bahasa visual yang sederhana. Melalui sapuan cat air, saya memadukan Rumah Kaki Seribu, burung Mambruk, buah merah, dan tari Tumbu Tana menjadi sebuah motif yang kemudian tidak berhenti sebagai karya lomba, tetapi dipatenkan sebagai motif batik khas Manokwari. Pengalaman ini menunjukkan bahwa sebuah karya dapat memiliki perjalanan yang lebih panjang ketika ia mampu tumbuh dari simbol budaya menjadi identitas yang hidup di tengah masyarakat.